音乐融入我的生命，使命铸就我的灵魂，音符塑造我的人生。用我全部的赤诚，毕生的精力，热情讴歌亲爱的祖国和人民，这就是我的心愿。
——《红旗颂》曲作者 吕其明
冉冉升起的红色奏鸣曲
《红旗颂》是由中国杰出交响乐作曲家吕其明于1965年创作的一曲管弦乐作品，用音乐的语言深情描绘了1949年10月1日中华人民共和国成立时第一面五星红旗冉冉升起的情景，节奏豪迈激昂，旋律澎湃动人，回响在几代人耳畔的记忆里，是当之无愧的新中国乐坛经典。
《红旗颂》管弦乐黑胶唱片
中国唱片1978年出版
1965年“上海之春”音乐会前夕，一批老音乐家在研究各个单位报上来的音乐作品时，普遍感觉到其中歌颂祖国、歌颂人民、歌颂党、歌颂人民军队的作品不多。特别是在开幕式上需要有一部气势恢宏的新作品。于是贺绿汀、丁善德、黄贻钧、孟波、瞿维等老一辈音乐家建议由吕其明来完成一部交响乐作品并定名为《红旗颂》。
日前，国际大剧院举办了“声如夏花”系列线上音乐会，6月27日晚迎来了第十一场：“炎黄故事”，这也是国家大剧院推出系列线上音乐会以来的首场中国交响作品专场。现场带来了由指挥家陈琳执棒，国家大剧院管弦乐团演奏的交响华章《红旗颂》，也在现场共同赏析了中国唱片1978年出版的黑胶唱片版《红旗颂》跨越时代的激昂旋律。
五星红旗下的深情记忆
《红旗颂》的曲作者吕其明回忆说：“当时我毫无思想准备，感到非常突然，既兴奋又紧张。兴奋的是老前辈们这样信任我鼓励我，对我委以重任；紧张的是时间短任务重，怕难以完成……就这样，整整一周时间，我辗转在历史与现实之中，在理智与感情的碰撞中，试图寻找一个最适当的切入点。
中国杰出交响乐作曲家
吕其明
“此时我陷入了对往事的回忆，我想到，红旗是革命的象征，无论在南湖小船的油灯光中、在井冈山的绿竹丛中、在遵义城的堞墙上、在革命圣地延安、在淮海战役的阵地前，还是在西柏坡……凡是有战斗的地方，都有红旗在飘扬。红旗又是千千万万革命先烈用鲜血染红的……长期战争生活的往事以及在红旗下成长的历程，像电影一样一一在我眼前闪过。最终那些血染的红旗和天安门的五星红旗在我心中融合成为了一个崇高而伟大的形象。
“于是，我以1949年10月1日开国大典为背景，表现从黑暗之中走过来的人民对红旗那种向往和情感，并把这种感情融入到音乐中。可以说，红旗在我心中唤起的回忆和深情，使我久久不能平静……”
就这样，经过一个星期的日夜奋战，吕其明完成了总谱的创作。
山河振奋、红旗飘舞
《红旗颂》采用单主题贯穿发展的三部结构，乐曲开始，嘹亮的小号奏出以《义勇军进行曲》为素材的号角音调以及主题音乐，描写了开国大典上天安门前冉冉升起第一面五星红旗的动人情景。
紧接着，双簧管奏出深情如歌的旋律，象征着经过斗争洗礼的人们仰望红旗，心潮澎湃的情怀。中间部分的颂歌主题变成了铿锵有力的进行曲，人群如潮，红旗似海，仿佛看到了中国人民在红旗指引下，自强不息、战斗不止的雄壮步伐以及高举红旗奋勇前进的豪迈气概。
第三部分是主题再现部分，气势磅礴的乐曲表现亿万人民在这历史性时刻，尽情歌颂的情绪。尾声的号角雄伟嘹亮、气壮山河、催人奋进。
《红旗颂》的乐声宏伟庄严，气壮山河，把对鲜血染就的红旗、对共和国的成立、对祖国、对党，把内心的情感都用音乐表现了出来。十九世纪的风烟、二十世纪的奋斗、二十一世纪的辉煌——每一首歌就是一个时期，每一首歌代表着一段历史，每一首歌都带着一段长长的故事，每一个记忆都发着亮闪闪的光芒，让我们在冉冉升起的五星红旗下，踏着音乐的痕迹，承载着不朽的记忆，一同在那雄壮的乐曲中奋斗、跋涉、胜利、欢呼！
